CHITARRA LAMPO

FLAMENCO

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7051 NINO RICARDO, ESTUDIO DE ESTILO José Fuente CD TABLATURE CHITARRA

Euro 21,99

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NINO RICARDO, ESTUDIO DE ESTILO José Fuente CD TABLATURE CHITARRA

Fuente, José - NINO RICARDO

Nuestro libro les brinda diez composiciones más emblemáticas del genio de Niño Ricardo trascritas íntegramente. El CD presenta las grabaciones originales, desde su primer disco de 78 revoluciones («Espeleta» - 1943) hasta su última sesión de solista («Llora la Caña» - 1965).

10 PEZZI COMPLETI

Sumario:

Alegrías en La
Alegrías en Mi
Bulerías
Caña/Soleá
Fandangos
Granaína
Serrana
Soleá I Fandango por Bulería
Soleá por Bulería
Farruca I Colombiana I Alegrías I Colombiana

repetición de un acorde

ESTRUCTURA DE LOS PALOS

fin de compás
: división de un compás (en las Siguiriyas y en las Bulerías). En este caso, los guiones valen por barras de medida para los diesis,
bemoles y becuadros.
lIam: llamada
rem : remate

NIÑO RICARDO
Manuel Serrapí Sánchez "Niño Ricardo» (1904 - 1972) fue hasta los años 1970 para los guitarristas flamencos la mayor referencia.
Lo fue para Victor Monge "Serranito», Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía pero también para Eduardo de la Malena, Felix de Utrera, Ramón de Algeciras, José María Pardo ... Puede por tanto considerarse como el gran impulsor de la guitarra flamenca moderna.
Dicho puesto privilegiado se lo debe a su genio de compositor, pero también a unas circunstancias históricas particulares: entre los años 1930 y 1950, algunos grandes artistas contemporáneos de Niño Ricardo habían emigrado a América (Estebán de Sanlúcar, Sabicas y Mario Escudero) o a Gran Bretaña (Pepe Martinez) y los que se quedaron en España eligieron en su mayor parte llevar una carrera "clandestina» en algunos calmaos o en reuniones privadas (Javier Malina, Manolo de Huelva, Perico el del Lunar, y, aunque en menor medida, Luis Maravilla y Manolo y Pepe de Badajoz). Cabe también recordar que las grabaciones de Ramón Montoya resultaron poco acequibles en España durante mucho tiempo.
Al contrario de ellos, Niño Ricardo, nunca se negó a tocar en unos espectáculos para el gran público. Participó en un sinfín de giras de "ópera flamenca» desde 1926 con la Niña de los Peines, Cojo de Málaga, Manuel Centeno ... hasta los años 1960 con Antonio Malina. Entre tanto había colaborado en los espectáculos de Lola Flores, Concha Piquer «Las calles de Cádiz»), con la "Compañía de canciones y bailes españoles» de Mari Paz. Y sobre todo con Juanito Valderrama. Niño Ricardo fue entonces un artista polifacético, capaz de componer unos temas exitosos para este tipo de espectáculos ("Mi primera comunión», "El lerele" ... y el famoso "El emigrante»), y de acompañar a los grandes cantaores más clásicos tales como la Niña de los Peines, Tomás Pavón,
Pepe Pinto, José Cepero, Manuel Vallejo, Manolo Caracol, Juan Talega, Roque Montoya "Jarrita», Antonio Mairena, Manuel Mairena, El Chocolate ...

Entonces, no es de extrañar que la discografía de Niño Ricardo como guitarrista acompañante sea una de las más copiosa en la historia del flamenco. Iniciada en 1927 con una serie de grabaciones con la Niña de los Peines (Regal) cubre casi medio siglo, con una última sesión con Manolo Caracol editada en 1972, el año en que falleció ("Manolo Caracol: cante grande» - LP RCA Victor LSP 10464). Además de los cantaores ya mencionados encontraremos también, entre otros, Niño de Gloria, Pepe Marchena, Manuel Vega "el Carbonerillo», Pena hijo, El Sevillano, José Palanca, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Porrina de Badajoz, Curro de Utrera, Jesús el Chozas, Rerre de los Palacios, Pepe Gullena, Manolo Leiva ... Es de notar también que los jóvenes cantaores de los años 1960, solicitaron mucho a Niño Ricardo, quien representaba para ellos un sello indiscutible. Lo hicieron Juan Peña "el Lebrijano" (Columbia, 1965, 1966 Y 1968· este último disco titulado "De Sevilla a Cádiz», Lp C 7002, en duo con Paco de Lucía), Curro Malena (Lp Columbia C 7041 - 1969) Y Enrique Morente «
De ahi su gusto por los toques acompasados y por las tecnicas esencialmente flamencas (rasgueados, tecnicas de pulgar o alternancia pulgar/indice (vease abajo). Solo mas tarde introducira en su toque, las tecnicas c1asicas desarrolladas por la "escuela de adrid» (Ramon Montoya, Miguel Borrull, Luis Molina) influenciado por la grabaciones de Molina y Montoya. Nino Ricardo sera entonces, uno de los fundadores de la escuela andaluza, mas centrada en el toque a com pas y "a cuerda pela» (toque monodico) al ue aportara su sello irrepetible. No nos extrana, por tanto, que Nino Ricardo haya sido el unico guitarrista famoso de la epoca en . teresarse en el toque de Diego del Gastor, con el cual establecio una "correspondencia» musical duradera : Paco del Gastor, sabri no de Diego haciendo de "cartero» entre Moron y Sevilla, aprendiendose una nueva falseta del uno, para tocarsela al otro ...
Y sin duda, por eso, Nino Ricardo puede considerarse, junto con Manolo de Huelva (1892 - 1976), como uno de los creadores de la uleria moderna. Dicha forma se estaba elaborando en aquella epoca, y se hallaba poco individualizada : Ramon Montoya solia 'ocarla como una suerte de Alegria 0 de Solea rapid a, y Luis Molina y Miguel Borrull solian conformar su acompanamiento a unas secuencias de medios compases binarios en seis tiempos. La tradicion (y sobre todo Pepe de la Matrona) suele atribuir la codificacion la forma Buleria, tal como la conocemos ahora, a Javier Molina. Esta afirmacion no se puede averiguar puesto que tenemos pocas aciones de Javier Molina (cuatro cantes con Manuel Torres: dos Soleares y dos Siguiriyas) aunque se puede considerar como osimil si consideramos el toque de sus alumnos y en particular el de los hermanos "Morao».

Ricardo y Manolo de Huelva trabajaron much os anos en Novedades con Javier Molina, y aunque Manolo de Huelva era mayor e Nino Ricardo, al empezar a actuar como concertista c1asico, 10 mas probable es que aprendio su oficio de tocaor flamenco al o tiempo que el en el Novedades. De hecho las primeras grabaciones por Buleria de ambos guitarristas son contemparaneas y comparables : principios de los anos 1930, para unos "cuples por Buleria» de Canalejas de Puerto Real y Manuel Vallejo 010 de Huelva) y de la Nina de los Peines y Manuel Vallejo (Nino Ricardo). En ambos casos tenemos la misma manera e lir» el cicio melrico, como empezando en el tiempo 12 (y no en el 1) de la Solea y la misma allernancia caracleris 'ca ariolbinario (6/8 I 3/4) a partir delliempo 12. Las falselas lambien son equiparables : por 10 esencial, conslan de unos rasgos e do. Senalaremos sin embargo, una diferencia de eslilo. Para Manolo de Huelva los rasgos en picado quedan en su mayoria unos de escalas conjunlas, mienlras que Nino Ricardo liene lendencia a parafrasear, en sus falsetas, unos exlraclos de melodias e «cuples» que se van a canlar (Ia melodia ante lodo para Nino Ricardo). Es de anadir que ambos artislas luvieron el mismo papel elaboracion de la otra forma que se eslaba desarrollando en la epoca, la de los Fandangos de Huelva.

ESTILO DE NINO RICARDO
grabaciones en solo de Nino Ricardo y Ramon Montoya tienen dos punlos en comun : ambos empezaron a grabar larde (ea . enla anos para Ricardo: la primera sesion con fecha probada es de 1943 para Columbia - las primeras versiones de la Zeria arabesca» y de las Alegrias "Espelela») ; ambos han grabado su obra maestra en Paris (en 1955 para Nino Ricardo e Chant du Monde).
embargo la comparacion de dichas discografias mueslra a las c1aras las diferencias de estilo entre las escuelas de Madrid y de andalucia a las que aludiamos, tanlo en las formas como en los modos privilegiados par ambos guitarrislas :
Las formas favoritas de Nino Ricardo son, sin lugar a dudas las que estriban en unos ciclos de doce tiempos, sobre todo Alegrias y Bulerias. Grabo nueve Alegrfas (en Sol, Mi y La) y seis Bulerias (dos en duo con Melchor de Marchena y una con Sabicas). La comparacion con Montoya es considerable: una Alegria (nos resulta dificil anadir las dos versiones de "La Rosa» ya que el compas de alegrias es demasiado fluctuanle : se trata, mas bien, de unos toques de concierto sin compas de referencia) y una Buleria (aunque la primera parte es, de hecho, una Solea por Buleria). Ricardo nos deja siete versiones de la Solea (contando "Lloora la cana»). Y si grabo solo dos veces la Siguiriya, sus falsetas han servido de ejemplo para todos los guitarristas posleriores.

Por outra parte, Nino Ricardo compuso unos toques de concierto que no corresponden a las formas del repertorio del cante como «gitaneria arabesca» (Ia primera Zambra para guilarra solisla), «Recuerdo a Sevilla» (subtitulado «Serenata», en el mismo compas de zambra) y "Temas farrucos» sublilulado de manera acertada «polpurri flamenco» (empieza con la Farruca luego sigue con su Creacion «Asturiana» para la Nina de los Peines, sigue con las Alegrias y concluye par Colombiana). Estos Ires toques de concierto se pueden vincular con las tres versiones de la Farruca "Almoradi» (subtitulada «Fantasia») y con una version de los Campanilleros.
No haòlamos nada parecido en la obra de Montoya, con la excepcion de una composicion litulada «Alborada» (y posiblemente, las dos «Rosas»).

Nino Ricardo es ante lodo un gran melodista. No ha sido novador, como 10fue Monloya, en 10modal y 10armonico. La mayor parte de sus composiciones eslriban en los modos tradicionales "por arriba», «por medio» y "por Granaina» (y claro eSla, en las tonalidades mayores y menares usuales para las Alegrias, las Bulerias, la Farruca. los Campanilleros y el Zapateado).

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7052 SABICAS, José Fuente, Volumen 1 TEMAS DE CONCIERTO ESTUDIO DE ESTILO CD CHITARRA TABLATURE

Euro 21,99

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SABICAS, José Fuente, Volumen 1 TEMAS DE CONCIERTO ESTUDIO DE ESTILO CD CHITARRA TABLATURE

Sumario:

Clavel sevillano (Campanilleros)
Capricho andaluz
Nostalgia (Castellana)
Mosaíco flamenco (Colombiana)
Fantasia inca
Homenaje a Carmen Amaya (Garrotín)
Danza de las Marianas (Marianas)
La castañuela (Tanguillo)
Motivos arabes (Zambra)
Zapateado en Re (Zapateado)

SABICAS era nato a Pamplona nel 1912.

EL ESTILO DE SABICAS

Desde un punto de vista formal, las composiciones de Sabicas no distan mucho de las normas establecidas por Ramón Montoya en sus primeras grabaciones solistas de los años 1920 - 1930 : falsetas reunidas en secuencias coherentes, cuyo orden puede varíar según la interpretación, en una dinámica de conjunto creciente. La particularidad de este guitarrista consiste en haber aplicado esta estructura a casi todas las formas del repertorio flamenco, incluídas las que no habían sido tocadas (o poco tocadas) en solo antes que él lo hiciera (Sevillanas, Zambra, Garrotín, Colombiana, Farruca, Milonga, Serrana, Zapateado, Mariana ... ). Añadiremos que para cada una de estas formas, Sabicas compuso muchas más falsetas que otros guitarristas contemporáneos de él. Adaptó también para unas piezas de concierto, un gran número de canciones folklóricas, por lo general, bajo la forma de tema y variaciones: las más famosas son los Villancicos, la «Fantasia militar» y sobre todo "El sitio de Zaragoza» (pero se podría encontrar otros ejemplos interesantes sobre todo en el disco "The art of the guitar», LP Everest 3395, 1976). Sabicas fue el primer guitarrista en respetar minuciosamente el compás en solo como para el acompañamiento (quizás se puede sospechar una influencia de Manolo de Huelva en él). Dicho rigor rítmico (y a menudo, metronómico) llama particularmente la atención si comparamos sus Alegrías, Fandangos y Soleares, a los de los guitarristas que le precedieron.
Para poder abarcar toda la variedad y todo el arte de este compositor, nos pareció imprescindible publicar dos volúmenes dentro de nuestra colección. El primero (<<10temas de concierto») enfoca especialmente unos toques inspirados en el folklore ibérico o en unas formas marginales del repertorio flamenco. El segundo (<< 10 temas flamencos») abarca los palos fundamentales como las Alegrías, las Bulerías, los Fandangos, las Siguiriyas, las Soleares ...
Sabicas, a la hora de elegir los modos y tonalidades, queda resueltamente tradicional, no se aparta casi, de los usos establecidos por Ramón Montoya. Es de notar sin embargo el uso de la afinación de la sexta cuerda en Re :

Para sus composiciones en Re Mayor y Re menor: Guajira y Zapateado (pero Estebán de Sanlúcar y Pepe Martinez los tocaban también así).

De forma más original, para una Siguiriya en modo flamenco de Re.
Añadiremos que Sabicas suele valerse de varios modos o tonalidades para varíar las composiciones en una misma forma:

Alegrías en todas las tonalidades tocadas en la época: Do, Mi, Sol y La, Mayores e minores.

Fandangos "por arriba» y "por medio».

Farrucas en La y Mi menores.

Guajiras en Re y La, Mayores y menores.

Tientos "por arriba» y "por medio».

Se escribió mucho sobre el virtuosismo de Sabicas. Pero, más que en la velocidad de su toque (Ramón Montoya, Miguel Borrull o Luis Molina, le hacían ya competencia en este terreno) insistiremos en la ewtrema precisión del ataque y sobre todo en el control
riguroso de la sonoridad, inmediatamente identificable: equilibrio de los registros, potencia y nitidez. Sin verdaderamente innovar, perfeccionó notablemente algunas técnicas:
1)Para la mano derecha:
2)
3)• El trémolo con cambio de nota melódica dentro de cada mecanismo (Alegrías, Farruca, Malagueña, Granaína, Taranta ... ).
• Alzapúa : Sabicas prefiere, mejor que la técnica antigua (P / i / P), la ida y vuelta del pulgar y la utiliza mucho en las Bulerías, los Fandangos, las Soleares y las Soleares por Bulería.
2) Para la mano izquierda:
• Las armónicas artificiales.
• El cromatismo : la influencia de Luis Molina nos parece evidente. Igual que él, Sabicas se vale de unas escalas crómaticas en picado, en casi todos sus toques en solo. Pero aplica también el cromatismo a la técnica apoyada de pulgar, sobre todo en los remates.
• Las inversiones de acordes sin cejilla en todo el mástil con cuerdas al aire (Niño Ricardo estaba investigando en lo mismo en esa época).
Pero Sabicas fue sobre todo innovador en la composición de las falsetas:
1) Desde un punto de vista rítmico:
• Rompiendo definitivamente con los movimientos melódicos tradicionales basados en unos fraseos uniformes. Sabicas varía sistemáticamente la división del tiempo, alternando corcheas, tresillos de corcheas, semicorcheas ... El dinamismo rítmico conseguido se halla muchas veces acentuado por unas síncopas, francas o derivadas de los ligados, y por el uso rítmico de unos silencios repentinos.

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4922 FLAMENCO MUSIC FOR ACOUSTIC GUITAR. A

Euro 17,95

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FLAMENCO MUSIC FOR ACOUSTIC GUITAR. Agen. CD TAB.

Product Description:
This book/cd set contains 15 beautiful flamenco guitar solos in notation and tablature written especially for teachers, students and soloists. Flamenco guitar selections you will want in your repertoire for club and concert work.

All selections have been re-recorded by Ben Bolt on the newly released companion CD as of December 15, 2005.

Format: Book/CD Set

Contents:

Alegrias De Mofa -- Mel Agen
Anhelo (Old Time Soleares) -- Mel Agen
Sangre De Gitano -- Mel Agen
Bulerias -- Mel Agen
Caracoles -- Mel Agen
Amante (Peteneras) -- Mel Agen
Malaguena Del Sonador -- Mel Agen
Soleares (De Montes) -- Mel Agen
Farruca De Juerga -- Mel Agen
Granadinas -- Mel Agen
Canela -- Mel Agen
Guajiras -- Mel Agen
Peteneras De Espana -- Mel Agen
Malaga City Of Dreams -- Mel Agen
Seguiriyas -- Mel Agen

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3928 FLAMENCO GUITARRENSCHULE 1, Graf-MARTINEZ. CD TABLATURE

Euro 35,99

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FLAMENCO GUITARRENSCHULE 1, GRAF-MARTINEZ. Lezioni su: postura, suono, vari rasgueado, foto, e altro. In tedesco. CD NOTEN & TABULATUR

Flamenco Gitarrenschule Band 1
Book/CD Pack, German Language
Series: Schott
Publisher: Schott
Format: BOOK W/CD
Guitar
Composer: Gerhard Graf-Martinez

Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work , which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops.

The CD included with volume 1 contains all the pieces and musical examples for volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to • “Flamenco puro” • it also conveys the authentic sound and the pulsating “compás” of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself.

RAMON MONTOYA SALAZAR (1880-1949) geb. in Madrid, wurde als der GraBte der
GroBen bezeichnet. Sein tremolo und arpegio war einmalig fur jene Zeit. Er trans ponierte
die Granaina nach e-moll und kreierte die Rondefia mit ®=D und ®=f#. Ihm
ist zu verdanken, daB die Flamencogitarre einen groBen Schritt weiterkam. Sehr zu
empfehlen: LP/CD, Ramon Montoya, Le Chant du Monde LDX 74879

LUIS YANCE FERNANDEZ (1892-1938) war auch ein Gitarrist der modernen »Ramon-
Montoya-Schule«. Er begleitete LA ARGENTINA auf ihrer Tournee durch die USA.

MANUEL SORUVE ALVAREZ »MANOLO DE BADAJOZ" (1892-1962), begleitete auf vielen
Schallplatten aile GraBen des cante.

MANOLO DE HUELVA (1899-1979). Der Gitarrist ANDRES SEGOVIA. der vom Flamenco
nicht sehr viel hielt, bezeichnete ihn als den graBten Flamencogitarristen. Aus seiner
Schule kamen u.a. ESTEBAN DE SANLUCAR, DIEGO DEL GASTOR undMELCHOR DE MARCHE A-

PERICO EL DEL LUNAR (1894-1964) geb. in Jerez, ist auf vielen Aufnahmen (antologias)
mitLA NINA DE LOS PEINES. PEPE DE LA MATRONA. ANTONIO CHACON u.v.a. zu haren. Er
leitete die Aufnahmen zu der bekannten antologia von Hispavox

MANUEL SERRAPI »NINO RICARDO" (1905-1972), geb. in Sevilla, kann als Schliisselfigur
unter den Flamencogitarristen bezeichnet werden. Die riesige Sammlung an jalsetas.
die er hinterlieB, wurde fUrjeden nachfolgenden Gitarristen zur Pflichtiibung und zahlt
zu den Standards. Viele Gitarristen, die seinejalsetas spielten, waren oft der Meinung.
daB sie traditioneller Herkunft sind. Sehr zu empfehlen: LP/CD, Maestros de la Guitarra
- Nino Ricardo, Hispavox 40 32571

DIEGO »EL GASTOR" (1906-1973), gitano aus Moron de la Frontera (Sevilla). Seine
Bulerias sind bis heute unvergessen. Diego's Hande konnten alles spielen, was ibm
gerade einfiel. Er kreierte jalsetas auf der Buhne, oft waren diese jalsetas einmalig.
man harte sie nie wieder von ihm. Er spielte nur, wenn er wirklich Lust hatte. Er war
ein sehr introvertierter und mystischer Mensch und wollte nie Schallplattenaufnahmen
machen.

ESTEBAN DE SANLOCAR, geb. 1910 in Sanlucar (Cadiz). Setzte aus der Schule von

MANOLO DE HUELVA die Entwicklung des toque fort. Ein Perfektionist mit groBern..
sauberen Ton. Er ging nach Buenos Aires und ist in Spanien wenig bekannt.

MELCHOR GIMENEZ TORRES »MELCHOR DE MARCHE A« (1907 -1980). Er war der Speziali
im acompaiiamiento el cante. »Un tocaor corto pero muy flamenco«. Sein Sohn.

ENRIQUE DE MELCHOR, geht in den FuBstapfen seines Vaters. Er ist einer der gefragtesten
und beliebtesten Cante-Begleiter. Sehr zu empfehlen: Maestros de la Guitarra - Melch
de Marchena, Hispavox 40 32581
PEPEMOTOS, geb. 1930 in Salamanca gewann mit seiner Musik fUrden Film »Estrell
Mora« 1955 den Nationalpreis und reprasentierte Spanien auf der Weltaustellung .
Brussel.

AGUSTIN CASTELLON CAPOS »SABICAS" (1912-1990), geb. in Pamplona. Schon mit 1
Jahren wurde er vonDON RAMON MONTOYA gelobt und respektiert. Sein Name kOITlIDl
daher, daB er als Kind gerne »habas« (grune Bohnen) aB, zu denen er »habicas« sagte
Daraus wurde dann »El nino de las habicas«. SABICAS bleibt ein unvergeBlicher maestro.
virtuos im Solospiel und mit absoluter Compas-Sicherheit. Er spielte unzahlig viel
Schallplatten ein. Besonders zu erwahnen »Flamenco Puro«, zu der auch Note
erhaltlich sind und die legendare Aufnahmen mitCARMEN AMAYA, die mit nur eine
Mikrofon aufgenommen wurden. Ais der Burgerkrieg ausbrach, ging er nach Mexik
und kam nie wieder zuruck. Warum weiB niemand genau. Man erzahlt sich, daB Sabic
nie in ein Flugzeug stieg, sondern immer per Schiff unterwegs war. Ab 1957 lebte
mit seiner Familie in New York. Sehr zu empfehlen: LP/CD, Sabicas - Flamenco Puro.
Hispavox 130076; Carmen Amaya, Le Chant du Monde LDX 74 880
MARIO ESCUDERO, geb. 1931 in Alicante, war Schiiler vonNINO RICARDO, aber beein£
luBt vonDON RAMON MONTOYA. Er lebte in Los Angeles. Durch den engen Kontakt r.

German text.

Inventory #HL 49007866
ISBN: 9783795750831
UPC: 073999595598
Publisher Code: ED8253
Width: 9.0"
Length: 12.0"
112 pages

Contents of volume 1

Contents List of Compositions and Music Examples
Preface

The Author

Text Styles Used in This Book

About this CD

LESSON 1
Posture

The Sound of the Flamenco Guitar

Fingerlabelling

Rasgueado

One-Finger-Rasgueo

3-Finger-Rasgueo

4-Finger-Rasgueo

Continuing Rasgueo
Sencillos I (Tangos)
Sencillos I (simplified notation)

3-Finger Rasgueo

Estudio por Soleá

4-Finger Rasgueo

Sencillos II (Tangos)

Naino I (Tangos)

LESSON 2
Pulgar

Pulgar and ima-Downstroke

Pulgar and Rasgueo

Remate

Pulgar-Downstroke

Ayudado
Naino II (Tangos)
Naino III (Tangos)

Naino IV (Tangos)

Soleá-Remate

Mantón I (Soleá)

Caí I (Alegrías en Do)

Ayudado Exercise I

Ayudado Exercise II

Rumbita (Rumba)

LESSON 3
Golpe

Golpeador

i- and p-Downstroke with Golpe

m-Golpe with Downstroke

The Rumba-Stroke
Mantón II (Soleá)
i-Downstroke with Golpe (Garrotín)

p-Downstroke with Golpe and p-Upstroke (Garrotín)

Naino IV (Tangos)

m-Golpe

a-Golpe

Quejío I (Taranto)

Rumba-Compás I

Rumba-Compás II

Rumba-Compás III

Rumba-Compás IV

Rumba-Compás V

Rumba-Compás VI

LESSON 4
Tresillos

a-m-i-p-Rasgueo
Tresillo I
Tresillo II

Tresillo III

Tresillo IV

Tangos-Compás with Tresillos

Soleá-Compás with Tresillos I

Soleá-Compás with Tresillos II

Soleá-Compás with Tresillos III

Soleá-Compás with Tresillos IV

Fandango de Huelva (Intro)

Fandango de Huelva (Copla)

Sevillanas (Intro)

Sevillanas

Paso Lento (Alegría)

Mantón III (Soleá)

LESSON 5
La Guitarra Flamenca

Guitarreros

Guitarreros actual

La Cejilla

Guitarristas

Guitarristas actual

Uñas

Palmas

Compás

Modo Dórico - Harmony and chords

GLOSSAR
Contents of Volume 2

Addresses
Index

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4724 FLAMENCO GUITAR METHOD VOL.1. Graf-Martinez. CD TABLATURE

Euro 24,99

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FLAMENCO GUITAR METHOD VOL.1. Graf-Martinez. Lezioni su: postura, suono, vari rasgueado, foto, e altro. CD TAB.

FLAMENCO GUITAR METHOD Volume 1
Publisher: Schott
BOOK W/CD - TAB
Guitar

Composer: Gerhard Graf-Martinez

Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work, which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops. The CD included with volume 1 contains all the pieces and musical examples for volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to "Flamenco puro" - it also conveys the authentic sound and the pulsating "compás" of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself. This is an excellent self-study course that includes many photographs, some to illustrate techniques, others of guitars, guitarists, etc. Self-contained chapters cover all basic techniques plus compás, palmas, nail care, and an overview of current guitarists, guitar makers, construction and sound of Flamenco guitars, etc. All musical examples are in standard notation and tablature (tabs), and performed on the accompanying CD. Volume 1: Lesson 1 - 5, Volume 2: Lesson 6 - 10 (English). Preface - The Author - Text Styles Used in This Book - About this CD - Posture - The Sound of the Flamenco Guitar - Gingerlabelling - Rasgueo - One-Finger-Rasgueo - 3-Finger-Rasgueo - 4-Finger-Rasgueo - Continuing Rasgueo - Pulgar - Pulgar and ima-Downstroke - Pulgar and Rasgueo - Remate - Pulgar-Downstroke - Ayudado - Golpe - Golpeador - i- and p-Downstroke with Golpe - m-Golpe with Downstroke - The Rumba-Stroke - Tresillos - a-m-i-p-Rasgueo - Guitarra Flamenca - Guitarreros - Guitarreros actual - La Cejilla - Guitarristas actual - Unas - Palmas - Compás - Modo Dórico - Glossary - Contents of Volume 2, Adresses

112 pages

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4692 FLAMENCO GUITAR METHOD VOL.2. Graf-Martinez. CD TAB.

Euro 22,50

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FLAMENCO GUITAR METHOD VOL.2. Graf-Martinez. CD TAB.

FLAMENCO GUITAR METHOD
Volume 2
Series: Schott
Publisher: Schott
Softcover with CD - TAB
Guitar

Composer: Gerhard Graf-Martinez

Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work, which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops. The CD included with volume 1 contains all the pieces and musical examples for volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to • “Flamenco puro” • it also conveys the authentic sound and the pulsating “compás” of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself. This is an excellent self-study course that includes many photographs, some to illustrate techniques, others of guitars, guitarists, etc. Self-contained chapters cover all basic techniques plus compás, palmas, nail care, and an overview of current guitarists, guitar makers, construction and sound of Flamenco guitars, etc. All musical examples are in standard notation and tablature (tabs), and performed on the accompanying CD. Volume 1: Lesson 1 • 5, Volume 2: Lesson 6 • 10 (English). Preface • The Author • Text Styles Used in This Book • About this CD • Posture • The Sound of the Flamenco Guitar • Gingerlabelling • Rasgueo • One-Finger-Rasgueo • 3-Finger-Rasgueo • 4-Finger-Rasgueo • Continuing Rasgueo • Pulgar • Pulgar and ima-Downstroke • Pulgar and Rasgueo • Remate • Pulgar-Downstroke • Ayudado • Golpe • Golpeador • i- and p-Downstroke with Golpe • m-Golpe with Downstroke • The Rumba-Stroke • Tresillos • a-m-i-p-Rasgueo • Guitarra Flamenca • Guitarreros • Guitarreros actual • La Cejilla • Guitarristas actual • Unas • Palmas • Compás • Modo Dórico • Glossary • Contents of Volume 2 • Adresses. 136 pages

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5563 FLAMENCO GUITAR METHOD VOL. 1. Graf-Martinez. DVD

Euro 49,99

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FLAMENCO GUITAR METHOD VOL. 1. Graf-Martinez. TAB. DVD

Book/CD/DVD Pack
Series: Schott
Publisher: Schott
Book & CD & DVD Package - TAB
Guitar
Author: Gerhard Graf-Martinez

Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work, which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops. The CD included with volume 1 contains all the pieces and musical examples for Volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to -Flamenco puro, it also conveys the authentic sound and the pulsating "compás" of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself. The DVD will take you to the passionate world of Flamenco, and you will quickly immerse yourself in this Spanish musical phenomenon. 112 pages

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5564 FLAMENCO GUITAR METHOD VOL. 2. Graf-Martinez. TAB. DVD

Euro 49,99

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FLAMENCO GUITAR METHOD VOL. 2. Graf-Martinez. TAB. DVD

Book/DVD Pack
Series: Schott
Publisher: Schott
TAB

Author: Gerhard Graf-Martinez
Gerhard Graf-Martinez is a passionate flamenco guitarist and teacher. The wealth of his knowledge is captured in this two-volume work , which also reflects valuable experience gained from his activities as a tutor at national and international seminars and workshops.

The CD included with Volume 1 contains all the pieces and musical examples for Volumes 1 and 2. Besides being a pure pleasure to listen to - Flamenco puro - it also conveys the authentic sound and the pulsating "compás" of this music. This is the only way to learn to play the music properly yourself.

The DVD will take you to the passionate world of Flamenco, and you will quickly immerse yourself in this Spanish musical phenomenon. Please note that this item (49033066) contains only the book 2 and DVD 2. Audio tracks for book two are available only on the CD included for book 1. 136 pages.

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3926 GIPSY GUITAR, RUMBAS FLAMENCAS... Y MAS. MARTINEZ. 2 CD

Euro 32,00

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GIPSY GUITAR, RUMBAS FLAMENCAS... Rumba Styles of the Flamenco Guitar. GERHARD GRAF-MARTINEZ. 2 CD TAB.

Series: Schott
Publisher: Schott
Medium: BOOK W/CD
Guitar
Composer: Gerhard Graf-Martinez

Flamenco is once again incredibly popular and modern Flamenco groups like the Gipsy Kings are topping the charts with international hits like "Rumba flamenca." In Gipsy Guitar the author shows guitarists how to enter the world of the rumba flamenca, and demonstrates the techniques necessary for solo playing and accompaniment. The publication contains printed music (staves and tablature) and two excellent companion CDs. German/English text. 92 pages.

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3927 GIPSY GUITAR, RUMBAS FLAMENCAS... Rumba Styles of the Flamenco Guitar, Y MAS. MARTINEZ. CD-ROM TABLATURE

Euro 36,99

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GIPSY GUITAR, RUMBAS FLAMENCAS... Rumba Styles of the Flamenco Guitar, Y MAS. GERHARD GRAF-MARTINEZ. CD-ROM WINDOWS TABLATURE

Series: Schott
Publisher: Schott
Medium: CD-ROM
Composer: Gerhard Graf-Martinez

This CD-ROM makes it possible for the first time to learn the technique of the Rumba Flamenca on the guitar by means of a combination of pictures, sounds and animations. Videos focusing on the hands of the player show the precise movements, making it easy to understand exactly the fingering and striking techniques of this music style. The videos can also be played more slowly and repeated endlessly with the help of the loop function, thus making it easier for the student to practice individual striking patterns. CD-ROM - System requirements: PC with Pentium 200 MHz (or compatible) with 8-speed CD-ROM drive, at least 32 MB RAM (NT/2000 at least 64 MB RAM), graphics card with 16-bit (HighColor) color depth, sound card, Windows 98/ME, Windows NT/2000.

The CD-ROM Gipsy GUITAR makes it possible
for the first time to learn the technique of the
Rumba Flamenca on the guitar by means of a
combination of pictures, sounds and animations.
Videos focussing on the hands of the player show
the precise movements, making it easy to understand
exactly the fingering and striking techniques
of this music style. The videos can also be played
more slowly and repeated endlessly with the help
of the loop function, thus making it eastudent to practise individual striking patterns of
the Rumba Flamenca.

Synchronously with the music played, a cursor
moves through the score; bars on a grey background
refer to the appropriate teaching videos.
Both the solo guitar and the accompanying
guitars can be deactivated independently of
each other. So this CD-ROM is suitable for all
guitar players who want to I~arn and deepen
their knowledge of the art of the Rumba
Flamenca quickly and successfully.

This passionate music is accompanied by pictures
of the landscape and life in Andalusia as well as
videos of flamenco events which round off the
fascinating insight into this music style and its
Spanish origin. Historical background information
explain the intention of the individual pieces
composed by the author himself and the history
of rumba.

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CHITARRA LAMPO